皇家考級音樂申請材料需要哪些？
皇家考級音樂申請材料，大致需要准備這些：
1、基本申請材料：
一般需要包含「作品集」(Portfolio)、在校成績單(Transcript)、***學曆證明 (Verification)、簡曆(Resume)、動機信(PS)、推薦信(Recommendation)、語言成績(TOEFL/IELTS)。
2、音樂面試要求：
收到學校邀請後，學員需按事先約定的時間、地點參加試音。考核內容根據不同的專業及層級，會涉及樂理、視唱練耳、自備曲目展示、指定曲目展示、即興能力展示等項目。
3、音樂采訪要求：
音樂采訪一般安排在Audition（即面試、試唱）之後，由學校招生團隊對學員進行全英文或其他小語種面試，內容一般是關于學員的學習動機、申請動機、學習規劃、職業規劃等主觀願望的溝通。
西洋樂器有哪些？
西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和打擊樂器、鍵盤樂器。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最爲豐富的一族， 常被用來表現大自然和鄉村生活的情景；銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈；弦樂器的共同特征是柔美、動聽；鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力；打擊樂器主要用于渲染樂曲氣氛。
1、 琴類：鋼琴 風琴 管風琴 古鋼琴 羽管鍵琴 電子琴 手風琴
2、撥弦類: 古典吉他 電吉他 貝斯豎琴
3、木管類: 單簧管 雙簧管 英國管 大管 薩克斯 巴松 豎笛 長笛 短笛
4、銅管類 :短號 小號 長號 大號 次中音號 圓號 上低音號 富魯格號
5、弓弦類 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
6、打擊樂器 :定音鼓 木琴 鋼片琴 馬林巴 小軍鼓 大鼓
香港皇家藝術考級測評委員會考官申報條件：
1 遵守中國法律和特區基本法，愛國愛港。
2 本科學歷申報必須音樂藝術院系專業畢業，或研究生學歷。
3 本科畢業後必須有五年藝術教學社會實踐活動。
4 必須企業或公司法人。
5 申報基本資料包含個人基本信息，學歷證明，演奏（唱）作品的視頻或藝術創作作品，經過委員會審核通過才能獲取資格。
6 通過審核後考官申請費為598港幣，包含郵費和認證審核費用。
7 須服從本委員會的工作安排。
評委老師的評判標准是什麽？
考試彈奏中要注意哪些問題？………
優秀
彈奏技巧與完整性：
1、彈奏方法正確，完整流暢
2、基礎紮實，技巧熟練、規範
3、聲音集中，音色變化鮮明、幹淨、清晰
4、觸鍵講究，均勻，有變化
5、演奏專注，准確性好，從容穩定
6、彈奏完整流暢，技術能力很強
讀譜與節奏：
1、讀譜准確，節奏正確，嚴謹穩定
2、分句清晰細致，有很好的樂句感
3、結構明確，講究句法
4、樂句有起伏、變化
5、層次清楚，樂句流暢
6、有很好的節奏感，內心有節奏韻律
7、節奏有彈性和律動感，與速度結合得好
音樂表現與作品風格：
1、有很好的樂感、音樂表現突出，作品風格把握很准確
2、彈奏自然真摯，內心溫暖，有很好的歌唱性
3、音樂表現生動，流暢，線條優美
4、音色細膩精致，聲音有層次，有和聲感
5、有音樂想象力，能彈出樂曲的風格特點
6、音樂性格鮮明，形象生動
7、複調作品有很好的聲部層次
8、有很好的音樂表現，音色優美，富于變化
不及格
彈奏技巧與完整性：
1、彈奏方法存在問題，手指基礎未達到本級所需能力，無法完整彈奏
2、手臂緊張，手腕壓，敲擊嚴重，聲音粗糙
3、手臂僵硬，不會放松，肩臂力量不通暢
4、指掌關節松散，沒有架子，支撐不好，手指站不住
5、手型不規範，手腕松懈上下抖動
6、手指軟，聲音太飄，無法聽清
7、跑句手指不均勻，溜音嚴重
8、手指松垮，缺乏控制，漏音錯音很多
9、需加強基礎訓練，及時調整彈奏方法
10、程度不夠，技術上有負擔
11、很不完整，多次停頓，忘譜，無法連貫彈奏
12、無法背譜完成，失誤很多
13、技術能力不達，踏板運用不當
讀譜與節奏：
1、讀譜及節奏很不准確，錯誤嚴重
2、多處句法混亂，錯音很多
3、奏法多處未按照曲譜上的要求彈奏
4、樂句表達很不准確，分句不明確，結構不清楚
5、視譜粗心，錯音太多，（錯節奏，錯句法，錯調性，錯譜號）
6、多處節拍嚴重錯誤，不能正確彈奏
7、忽快忽慢，節奏過分隨意，很不穩定
8、不懂節奏，速度不統一
孩子學鋼琴還是學小提琴?我們主要從以下幾點來進行分析對比。來判斷學鋼琴更好還是學小提琴更好。
第一，孩子的天賦。如果你不打算讓孩子成爲世界級頂級演奏大師，只要他五根手指頭沒有問題，小提和鋼琴都可以選擇。在練習之後，手指會起變化。拉小提的孩子手指會變細長，鋼琴的孩子五指會更加有力度——以爲彈鋼琴的手更漂亮?錯喽!另一個天賦，耳朵。人常說金耳朵拉小提琴，銀耳朵彈鋼琴，那是因爲小提琴需要自己掌握音准，時間長了練就出金耳朵。鋼琴的音准是固定的，不需要練習。所以如果你的孩子選擇小提琴，早期一定要加強音准訓練，得過且過，最終就是他的耳朵音不准。
第二，投入。小提琴和鋼琴一樣，一般五周歲開始學習。鋼琴的投入是一次性的，一萬多塊錢的琴可以用十幾年。只是每年需要找人調琴。小提琴的投入是階段性的，五歲一般買8分之1的琴——如果你的孩子不是太高或太矮的話，一般只需幾百塊。一年後換四分之一，再過一兩年，根據孩子的身高變化換二分之一，然後是四分之三的琴。大概長到一米五以上換成人琴(根據家裏的經濟條件買一千多的、三千多的、八千多的、萬元以上的歐料琴，甚至更貴的名琴)相比之下，鋼琴和小提琴的投入是差不多的。
第三，難度系數小提琴更難學?鋼琴更難學?入門的時候，小提琴更難學。因爲它枯燥，而且要求音准。至少在頭三年，怎麽拉都不好聽。相比之下鋼琴入門更有趣，因爲孩子坐在那裏就能彈出音符來。可是，鋼琴是越往後越難學。想想吧，兩只手完全幹不同的事，還要彈奏出美妙的音樂，光是用想的就不簡單吧!小提琴稱之爲樂器界的皇後，鋼琴稱爲皇帝——光是聽稱呼，這兩種樂器的難度系數都是西洋樂中的頂級。
第四，實用性鋼琴更優雅，不需要別的樂器輔助就可以獨立演奏。小提琴更方便攜帶，隨手拿起就能拉。深層次的實用性——藝術類特長生，就是參加普通高考，但是高考成績可以加分的那種。小提琴可以參加，鋼琴不行。這類藝術類特長生是一些名牌大學爲了擴充自己的校內交響樂團特別招收有藝術特長的考生，校內的樂團至少需要十幾名會拉小提琴的孩子，但不需要會彈鋼琴的。所以鍵盤類的孩子很少有機會享受高考降分，就算參加這類特長生招考，也是加入學校的合唱團。
第五，是上大班，還是上小班大班，顧名思義，一個老師教很多孩子。小班，一對一的教學。鋼琴還不存在這種問題，小提琴，這是大多家長要面臨的選擇。我建議上小班，一對一的教學。大班很浪費時間，老師輔導這個學生的時候，其他學生只能幹站著聽。而且，每個孩子的問題不同，以初學小提琴來說，有的孩子手型不對，有的拿弓不對，有的運弓不對。這需要老師站在旁邊，盯著他每一個細微的動作。大班教學做不到這點，一旦孩子把錯誤的手勢當成了習慣，再想糾正就難改了。
第六，老師，還是老師選擇什麽樣的老師，鋼琴小提琴都存在這樣的問題。我建議找專業音樂學院畢業的老師，不一定要現在在音樂學院任職的老師，但一定要是專業音樂學院出身的。特別是鋼琴小提琴，作爲西洋樂器，它們在國內發展的時間說短不短，說長不長。有些老師是半路出家(看學這兩種樂器的孩子多了，自己想賺錢，特意改行教這個)有個來學琴的孩子，他之前的老師在業內聞名遐迩，不是因爲他的能力，而是這位老師的從教曆史——他原來是吹竹笛的，後來改教二胡，然後覺得二胡和小提琴差不多，改教了小提琴。但顯然，小提琴和二胡是肯定不同的。
學鋼琴爲什麽非要學習樂理?
1、對于學鋼琴的學員來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就要懂得和聲、樂句、語感、調式、等譜面的看得見的信息或是隱藏的意義。只有在基本音樂知識的積累學習中不斷提升對音樂的欣賞和表現能力，才能形成真正對音樂的興趣，才能讓學琴的孩子正真受用一生，讓音樂藝術爲他的生活增添許多的樂趣。
2、學習樂理知識對彈奏，音樂素養不可或缺的一個組成部分教學都有著重要的意義和作用。有了樂理知識後，在學習樂曲的時候，就不再感到琴譜是一堆音符，而是有骨架有計劃的篇章。樂曲學習，有了規律規則後，音符就能夠一把把得掌握，從而有效提高學習和理解音樂的速度和程度，從而最終促進學生對專業科目的學習，增強學員對音樂的感悟、理解和創造能力。
3、樂理中對于記譜法、調式、音程、和弦、旋律等的講解，讓學生能夠獨立分析，理解從而掌握音符背後的架構，爲學生奠定音樂的結構性思維，讓往後的學習和發展如虎添翼。
學鋼琴學習劃分樂句——爲了理解樂句。理解樂句是爲了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。一首樂曲，只有懂得了每個樂句的涵義，才能理解全曲的含義。分清了樂句，就能體會到各句之間的關系。開頭樂句提出了什麽問題？怎樣提出的？怎樣引申的？怎樣轉折的？提了新的問題沒有？怎樣回答？怎樣結論？對樂句的劃分，也就是對上述問題的思索。想通了這些問題，也就清楚了樂曲的結構特點，邏輯關系，對整首樂曲的理解、感受，都將深刻而有鮮明。
